心灵安慰剂

1961年
1、安东尼奥尼拍摄了《夜》(意大利／法国)。影片通过一系列事件展示了一对夫妇间空虚的关系。
2、布努艾尔拍摄了《比丽迪丽娜》(西班牙／墨西哥)。影片以讽刺性的手法表现了对宗教的迷恋和性压抑。
3、约翰·卡萨维特斯拍摄了《影子》(美国)。该片与商业电影的传统分道扬镰，推动了独立电影的发展。
4、雷乃拍摄了《去年在马里昂巴德》(法国／意大利)。这部高度形式化和图解式的影片的核心是关于时间和思想的本质。
5、特吕弗拍摄了《朱尔和吉姆》(法国)。这部抒情的影片以第一次世界大战前的巴黎为背景，描写了两个朋友对一个具有自由精神的妇女的爱情和关系的变化，片中人物关系的演变与历史的进程相并行。

动荡剧变的年代之五　　（1962-1964）
1962年
1、布努艾尔拍摄了《毁灭的天使》(墨西哥)。影片通过一个参加上层社会聚会的客人发现自己被神秘地囚禁在主人的房子里的故事，隐喻了社会禁捆的崩溃。
2、波兰斯基拍摄了《水中刀》(波兰)。这是他的第一部长故事片。影片以一种朴素的自然主义风格表现了情感的激烈。
3、理查德森拍摄了《长跑手的孤独》(英国)。影片展示了社会的憎恨与“愤怒的青年”追求个人自由之间的冲突，它在冷酷的工业社会的背景中透视着社会的衰落。
4、特伦斯·扬拍摄了《诺先生》(英国)。这是后来获得巨大成功的“邦德系列片”的开山之作。该系列片使间谍片开始复兴。
1963年
1、瑞典电影学院建立。
2、纽约电影节开始举办。
3、林塞·安德森拍摄了《如此体育生涯》(英国)。这部描写一名橄榄球选手生涯的社会现实片明确地显示出英国电影更加注重心理表现的趋势。
4、约瑟夫·洛西拍摄了《仆人》(英国) 。影片讲述了一个上流社会的男子被其仆人控制和拉向堕落的故事。
5、理查德森拍摄了《汤姆。琼斯》(美国)。这部获得巨大成功的自由风格时期的作品反映了“新浪潮”的影响。
6、约翰·施莱辛格拍摄了《好撒谎的比利》(英国)。影片描写了一个年轻的傧仪馆老板，通过沉迷在幻想中来摆脱生活的孤寂。
1964年
1、肯尼斯·安杰拍摄了《天蝎座的升起》(美国)。影片探讨了摩托车文化的问题。
2、安东尼奥尼拍摄了《红色沙漠》(意大利／法国)。在影片中， 色彩被有效地用来表达女主人公的心理反应——她在一个使一切都变得徒劳的工业环境中努力想有所成就。
3、库布里克拍摄了《奇爱博士，或我是怎样懂得不去忧伤和喜爱炸弹的》(英国)。影片讽刺性地描绘了一场殃及全球的核灾难。
4、塞尔焦·莱昂内拍摄了《为了一把美元》(意大利／联邦德国 ／西班牙)。这部在国际上大获成功的“通心粉式的西部片”以强烈的动作性和暴力而闻名，它也使克林特·伊斯特伍德成为明星。
5、皮尔·保罗·帕索里尼拍摄了《马太福音》(意大利／法国)。 这部在“社会现实主义”的环境背景中所描绘的基督生活的故事得到了广泛的认可。
6、救使何原宏拍摄了《沙丘之女》(日本)。这个寓言式的故事表现了在转瞬即逝的肉体的存在和渴望永恒的愿望之间的冲突。
　
动荡剧变的年代之六　　（1965-1966）
1965年
1、米洛斯·福尔曼拍摄了《金发女郎的爱情》(捷克斯洛伐克)。 影片讽刺了过时的社会习俗在个人身上的表现。
2、米克洛什·詹斯科拍摄了《兜捕》(匈牙利)。这部风格朴素的影片描写的是奥地利人努力在他们所抓的囚犯中寻找匈牙利起义者的故事。
3、扬·卡达尔和埃尔玛·克洛斯拍摄了《主要大街上的商店》(捷克斯洛伐克)。影片尖锐地描述了纳粹占领捷克斯洛伐克期间残酷地迫害犹太人的情景。
4、西德尼·吕美特拍摄了《当铺商人》(美国)。影片描写了一个集中营中的幸存者，他离群索居，努力隔断自己与社会的联系。
1966年
1、伯格曼拍摄了《假面》(瑞典)。影片通过一名护士试图帮助一位著名女演员克服其因心理疾患导致的沉默，探讨了人类心理和艺术表达的价值。
2、薇拉·恰蒂尔洛娃拍摄了《雏菊花》(捷克斯洛伐克)。这部超现实主义的影片表现两名妇女企图在一个由战争贩子和男人所控制的世界中打出一片天下。
3、伊日·门泽尔拍摄了《从近处观看的火车》(捷克斯洛伐克)。在这部以纳粹统治捷克斯洛伐克时期为背景的黑色喜剧中，导演把性与对纳粹的反抗联系在一起。
4、吉洛·蓬泰科尔沃拍摄了《阿尔及尔之战》(阿尔及利亚／意 大利)。影片再现了导致阿尔及利亚独立的一系列事件，其极度的现实主义的风格使影片看上去仿佛是由新闻纪录片拼接而成。
5、福尔克·施隆多夫拍摄了《青年托尔勒斯》(联邦德国)。影片探索了世纪之交的年代里，一个在一家管理刻板的寄宿学校读书的男孩的内心世界。
6、安迪·沃霍尔拍摄了《切尔西的姑娘们》(美国)。这部地下电影的成功之作拍摄于纽约的切尔西饭店，并同时使用了两块银幕放映。
　
复兴时期之一（1967--1969）
1967年
1、美国电影协会成立。
2、戈达尔拍摄了《周末》(法国／意大利)。该片为布莱希特式的风格提供了一种戏剧性。一场周末旅行变成了一场自相 　　屠戮的残杀。
3、诺尔曼·朱森拍摄了《炎热的夜晚》(美国)。这部奥斯卡获奖片通过一名黑人警官和一名白人警官共同执行一次侦破　　谋杀案的行动表现了种族偏见问题。
4、迈克·尼科尔斯拍摄了《毕业生》(美国)。这部备受欢迎的影片亦庄亦谐地表现了富足的美国社会中青年人的一些微　　暇。同时，影片在插曲的声带上还应用了密录工艺。
5、阿瑟·潘恩拍摄了《邦妮和克莱德》(美国)。这部对于不合时宜的人物进行了浪漫化的描绘和对暴力给予了诗意处理　　的影片对其后的美国影片产生了广泛的影响。
6、彭尼·贝克尔拍摄了《蒙特里流行乐》(美国)。这是摇滚乐系列纪录片的第一部。该片以开阔的外景把一系列著名的　　大众流行音乐的演出搬上了银幕。
7、布·维德伯格拍摄了《艾尔维姬·玛蒂甘》(瑞典)。这部表现一对命运多塞的恋人的浪漫故事获得了国际性的成功。
8、弗莱德里克·怀斯曼拍摄了《提提卡特活报剧》(美国)。这部非虚构的影片记录了位于马萨诸塞州的一家专门收容因　　精神病犯罪的机构中非人的生活条件。
1968年
1、美国电影联合会(MPPA)以影片分级制度取代了以往电影界用以自律的规则。
2、安德森拍摄了《假如……》(英国)。影片反映了年轻一代对传统的反叛。
3、伯格曼拍摄了《羞耻》(瑞典)。影片探索了在一个被战争所撕裂的社会里艺术家的责任和他们所未确定的角色。
4、扬斯库拍摄了《红与白》(匈牙利)。影片以俄国革命时期为背景，讲述了一个关于战争的荒诞的阴郁故事。
5、库布里克拍摄了《2001年漫游太空》(英国)。这部具有重要影响并对电影的特技做出贡献的影片，对人类难以确定的命运进行了深入的思考。
6、帕索里尼拍摄了《定理》(意大利)。这部引起争议的影片使象征主义与现实主义自由地混合在一起。
1969年
1、乔治·罗伊·希尔拍摄了《莽男子卡斯迪和跳拜日舞的小伙子》(美国)。这部胎炙人口的影片把强盗的生活描写得浪漫迷人。
2、莱纳·维尔纳·法斯宾德拍摄了《 R先生为什么疯狂地杀人?》(联邦德国)。这部表现屈从而导致灾难性结局的影片使导演获得了国际性的注意。
3、丹尼斯·霍璃拍摄了《遣遥骑士》(美国)。这部获得令人吃惊的成功的低成本影片描写了两个打算与他们的国家相妥协的青年周游美国的历程。
4、山姆·派金帕拍摄了《野帮伙》(美国)。这部充满怀旧情调，但同时也对匪帮们的暴力行径极尽展示之能事的影片引起了激烈的争议。
5、施莱辛格拍摄了《午夜牛郎》(美国)。影片尖锐地表现了孤独和异化的主题，获得了奥斯卡金像奖。
　
复兴时期之二　(1970-1975)
1970年
1、罗伯特·阿尔特曼拍摄了《陆军外科医院》(美国)。这部有些玩世不恭的反战喜剧片确立了导演在影坛上的地位。 2、阿瑟·希勒拍摄了《爱情的故事》(美国)。这部好莱坞传统风格的爱情故事片获得了极大的成功。
3、鲍勃·拉菲尔森拍摄了《五首轻音乐》(美国)。影片通过一名音乐家拒绝他的工作和承担起个人义务而表达了对于美国生活的失望。
4、乔治·西顿拍摄了《机场》(美国)。这部票房巨片以紧张的戏剧性情节展示了一架在途中遇到炸弹爆炸的喷气式飞机着陆的情景。
5、迈克尔·沃德利拍摄了《伍德斯托克》(美国)。这部纪录片记述了建立在伍德斯托克的盛大的音乐共同体事件。
1971年
1、澳大利亚电影发展公司--后更名为"澳大利亚电影委员会"--创立。
2、阿尔特曼拍摄了《麦凯布和米勒夫人》(美国)。这是一部印象主义和据弃了浪漫手法的西部片。影片展现了西部边民的生活。
3、库布里克拍摄了《发条桔子》(英国)。这部高度风格化和引起争议的影片描述了一个属于未来的城市中冷漠和充满暴力的生活。
4、杜尚·马卡维杰夫拍摄了《生物的奥妙》(南斯拉夫／联邦德国)。性压抑是这部抨击当代社会堕落现象影片的焦点。
5、尼古拉斯·勒格拍摄了《演出》(英国)。影片表现了不断变化的现实。其中一些场面具有超现实的色彩。
6、唐·西格尔拍摄了《肮脏的哈利》(美国)。这部充满神秘、暴力和动作性的惊险片描写了一位孤独的警官，他根据自己的行为准则去伸张正义。
7、扬·特罗尔拍摄了《移民》(瑞典)。这部长篇史诗般的作品描写了19世纪一个瑞典家庭移居美国的历程。
8、梅尔文·范·皮布尔斯拍摄了《甜蜜背后的歌》(美国)。这部独立的黑人制片的作品表现了白人社会对黑人的压迫。影片获得巨大的成功，也引起了争议。
1972年
1、贝尔托卢奇拍摄了《巴黎最后的探戈》(意大利／法国)。该片引起激烈的争论。马龙·白兰度在影片中扮演了一名美国移民。他对一名法国女性的虐待显示了他对于生活的敌意。
2、弗朗西斯科。科波拉拍摄了《教父》(美国)。这部描写一个家长制黑手党家族的影片获得了奥斯卡金像奖，并成为有史以来最卖座的影片之一。
3、鲍勃·福瑟拍摄了《歌厅》(美国)。影片以传统歌舞片的程式对导致纳粹在德国执政的社会情状进行了评说。
4、维尔纳·赫尔措格拍摄了《阿古雷伊，上帝的愤怒》(联邦德国)。影片描写了16世纪西班牙士兵屠杀印第安人的故事。随着这些士兵愈来愈深入丛林，他们开始变得愈加疯狂。
5、马丁·里特拍摄了《探测器》(美国)。影片描绘了大萧条时期一个被贫穷困扰的黑人家庭日复一日所面临的困境。
1973年
1、伯格曼拍摄了《呼喊与细语》(瑞典)。这部探讨四位女主角性心理的影片使用了象征主义的表现手法。
2、伯格曼拍摄了《婚姻场景》(瑞典)。这是一部6集的电视电影。影片详细地记述了一场不愉快的婚姻的历程。
3、威廉姆·弗里德金拍摄了《驱魔人》(美国)。影片讲述了一个12岁的小女孩被魔鬼附体的故事，获得了极大成功。
4、希尔拍摄了《诈骗》(美国，又译《骗中骗》)。这部描写两名假艺术家的影片标志着逃避现实的喜剧的复兴。
5、乔治·卢卡斯拍摄了《美国风情画》(美国)。影片以怀旧的情调再现了60年代初期美国小镇上一群中学毕业生的生活。
1974年
1、梅尔·布鲁克斯拍摄了《燃烧的马鞍》(美国)。这是一部对西部片进行滑稽模仿的影片。它把视觉上的插科打挥、胡闹喜剧和从西部片之外搬来的场景融合在一个荒诞的情节中，成为布鲁克斯后来一系列好莱坞类型片的"喜剧修正版"的开山之作。
2、科波拉拍摄了《教父续集》(美国)。影片继续描写了科莱昂家族的传奇--从过去到现在，并追述了20世绍强盗行为的根源。
3、皮特·戴维斯拍摄了《心灵与记忆》(美国)。这部强有力的纪录片是一系列力图捕捉越南战争期间社会与政治现实的美国影片中的第一部。
4、法斯宾德拍摄了《恐惧吞噬灵魂》(联邦德国)。影片探索了现代德国社会的孤独与冷漠。在那里，个人的幸福由于社会的压力而面临着危机。
1975年
1、阿尔特曼拍摄了《纳什维尔》(美国)。这是一部以美国西部乡村音乐之都为背景的性格研究影片。
2、哈尔·阿什比拍摄了《洗发水》(美国)。影片通过一个到处拈花惹草的理发师的生活对美国的社会道德问题进行了探讨。
3、福尔曼拍摄了《飞越疯人院》(美国)。影片描写一名精神病院中的病人与医院当局进行的斗争。该片席卷了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女演员5项大奖，这是自1934年以来的第一次。
4 、赫尔措格拍摄了《卡斯帕·豪泽的秘密》(又译《人人为自己，上帝反对大家》)(联邦德国)。影片讲述了一个被从文明社会中排斥出来的"原始人"的故事。他神秘地从山林中出现，并受到他所遇到的人类的虐待。
5、库布里克拍摄了《巴里·林登》(英国)。这部创造了令人心旷神情的视觉效果的影片描写了18世纪的背景中一名富于冒险精神的爱尔兰人的故事。
6、斯蒂芬·斯皮尔伯格拍摄了《大白鲨》(美国)。这部获得巨大票房成就的影片描写了一只凶狠的鲨鱼威胁一片海滩浴场的故事。
7、彼得·威尔拍摄了《悬崖下的野餐》(澳大利亚)。这部描写一群在校女学生倒霉的夏季旅游的影片使澳大利亚电影引起了国际上的注意。
8、胡金拴导演的武侠片《侠女》(中国台湾)在戛纳国际电影节上获得"综合技术大奖"。这是中国电影第一次在戛纳电影节获奖。
　
复兴时期之三　(1976-1979)
1976年
1、约翰·阿尔维森拍摄了《洛奇》(美国)。这是一个乐观的、关于美国人获得成功的故事。影片描写了一个微不足道的拳击手最终得到机会证明了自己是个"人物"。
2、贝尔托卢奇拍摄了《1900》(意大利／法国／联邦德国)。这部史诗性的影片描写了两个意大利家庭从本世纪初直至进入现代社会的生活。
3、马丁·斯科塞斯拍摄了《出租汽车司机》(美国)。这部描写一位由精神病态而最终走向诉诸暴力的出租汽车司机的影片引起了争议。
4、沃尔特穆勒拍摄了《七美人》(意大利)。这是一部情节复杂的、对性别与荣誉进行了讽刺性探讨的影片。
1977年
1、伍迪·艾伦拍摄了《安妮·霍尔》(美国)。在这部不落俗套的喜剧中，导演把他的喜剧才能扩展到了反省式的分析和悲伤的情感之中。
2、卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功，并使科幻片得到了复兴。
3、斯皮尔伯格拍摄了《第三类接触》(美国)。影片对人类与外星飞碟的接触做出了令人难忘的视觉表现。
4、威尔拍摄了《最后的浪潮》(澳大利亚)。这是一部心理惊险片。影片描写了一位澳大利亚的律师被一种关于"世界末日"的恐怖场景所困扰。
5、维姆·文德斯拍摄了《一个美国朋友》(联邦德国／法国)。影片通过一名德国工匠被他的美国"朋友"所腐化的故事，对欧洲与美国之间的关系进行了评论。
1978年
1、阿什比拍摄了《归来》(美国)。影片通过一名下身瘫痪的海军陆战队上尉和他的妻子之间的故事，探讨了越南战争带来的后遗症。
2、迈克尔·西米诺拍摄了《猎鹿人》(美国)。这部奥斯卡获奖片描写了3个退伍军人的生活，越南战争的经历使他们发生了彻底的改变。
3、埃尔曼诺·奥米尔拍摄了《木展树》(意大利)。影片对一个意大利农庄中5户人家的日常生活做了印象主义的描绘。
4、克劳迪亚·韦尔拍摄了《女友们》(美国)。影片描绘了一名妇女的成长、事业的成功以及她与以前同住一室的朋友之间逐渐成熟的关系。

1979年
1、科波拉拍摄了《现代启示录》(美国)。影片把约瑟夫·康拉德的小说《黑暗的心》改编为一部表现越南战争的史诗式的作品。在影片中，一次执行任务的旅行使一名参战的美军军官体验了人类接受邪恶的能力。
2、法斯宾德拍摄了《玛丽姬·布劳恩的婚姻》(联邦德国)。影片以讽刺的笔法描写了一位德国妇女在战后德国经济复兴的同时寻求自己在经济上的保证的故事。
3、里特拍摄了《诺玛·雷》(美国)。影片从人文主义的角度记述了一位来自阿拉巴马州的妇女成长为纽约劳工组织中重要活动家的经历。
4、施隆多夫拍摄了《铁皮》(联邦德国)。这部改编自冈特·格拉斯小说的影片描写一个孩子试图通过"拒绝"长大来逃避成人的责任。以徐克、许鞍华、章国明等导演为代表的"香港电影新浪潮"开始。
5、迈克尔 阿普泰德拍摄了《矿工的女儿》(美国)。影片描绘了乡村歌手洛丽塔，林恩成为明星的道路。
6、欧文·克什纳尔拍摄了《帝国反击战》(美国)。这部《星球大战》的续集片在出色的特技和动作场面之外又增加了一个浪漫的层面。
7、罗伯特·雷德福拍摄了《普通人》(美国)。这部改编自朱迪斯·格斯茨小说的奥斯卡获奖片描写了一个美国家庭由于长子之死而发生的变化。
8、斯科塞斯拍摄了《愤怒的公牛》(美国)。影片描写了一个野蛮的拳击手，他的自我毁灭的行为毁掉了他的职业和家庭。
　
复兴时期之四　(1981-1985)
1981年
1、西米诺拍摄了《天堂之门》(美国)。这部投资3600万美元的史诗性影片在评论和票房方面双双失利，它导致了好莱坞的制片公司开始考虑限制投资的规模。
2、斯皮尔伯格拍摄了《抢劫契约柜的人》(美国)。这部由多集电影而得到灵感的冒险片总收入达到2亿美元。
3、休·赫德森拍摄了《火的战车》(英国)。这部具有时尚风格的英国片描写了两个通过长跑来证明自己的人，并出人意料地获得1981年的奥斯卡最佳影片奖。
1982年
1、斯蒂芬·斯皮尔伯格拍摄了《ET星人》(美国)。影片讲述了一个被来自外层空间的飞船遗留在地球上的小外星人的故事，创下了全球最高的票房纪录。
2、艾伦·帕克拍摄了《平克·弗洛德的墙》(英国)。这部几乎没有对白的影片以时空交错的画面和音乐与歌曲表现了一个摇滚歌手的世界。
3、艾伦·帕库拉拍摄了《苏菲的选择》(美国)。这部根据威廉斯泰隆的畅销小说改编的影片描写了纳粹集中营的幸存者苏菲的心灵创伤。梅丽尔。斯特里普以出色的表演获得奥斯卡最佳女主角奖。
4、法斯宾德拍摄了《水手奎莱尔--与魔鬼的结盟》(美国／法国)。这部根据让·杰内著名的同性恋小说改编的影片以一种保持着距离感的风格化手法表现一个地狱般的充满争斗、谋杀和没有爱的世界。
5、安东尼奥尼拍摄了《一个女人的身份》(意大利)。影片叙述了一名电影导演和两名女性之间的关系。他徒劳地想从她们身上找到自己电影中的偶像。
6、彼得·格林纳威拍摄了《画师的合同》(英国)。影片以高度的风格化手法和在古典的形式美的外表下描绘出一个英国新贵们的冷酷的世界。
7、侯孝贤导演的《在那河畔青草青》和陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联合执导的《光阴的故事》(中国台湾)开创了台湾的"新电影运动"。
8、理查德·阿顿伯罗推出了传记片《甘地》(英国)。影片描写了"圣雄"甘地为争取印度的独立而经历曲折的一生，获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的7项奥斯卡金像奖。
1983年
1、让一贝克拍摄了《杀人的夏天》(法国)。女主角(伊莎贝尔·阿佳妮扮演)在发现她丈夫的父亲就是当年奸污其母亲的罪犯后精神失常。影片以使电影"重新找回"情节和人物心理的刻画取得巨大成功。
2、今村昌平的《糟山节考》(日本)获戛纳电影节金棕搁奖。影片以生与死的相互依托展示了人与大地的关系和日本民族文化之根。
3、福尔克尔·施隆道夫拍摄了《斯万的爱情》(法国)。影片根据普鲁斯特的著名小说《追忆逝水年华》第二卷改编，出色地描述出主人公的内心世界。
4、大岛港拍摄了《劳伦斯先生的圣诞节》(日本／英国)。影片通过一个日本战俘营中的故事表现了日本士兵和英国军人之间不同文化的冲突。
1984年
1、好莱坞自70年代以来逐年降低产量的趋势在继续。同时，大公司生产的影片已下降到总产量的30％。
2、米洛斯·福尔曼的《莫扎特》(美国／英国)继《甘地》后又一次获得了7项奥斯卡金像奖。这是一部富有思想内涵的传记片。影片通过宫廷乐师萨列里这个人物表现了天才与庸人、纯洁与邪恶之间的冲突。
3、马丁·布雷斯特拍摄了《贝弗里山的警探》(美国)。这部描写一个从黑人居住区来到西海岸高级住宅区的黑人警探的喜剧再次奠定了黑人演员埃迪．墨菲的明星地位。
4、贝特朗·塔维尼埃拍摄了《乡间的星期天》(法国)。影片讲述了一个老人与其子女之间的关系，获得戛纳电影节最佳导演奖。
5、维姆，文德斯拍摄了《德克萨斯州的巴黎》(联邦德国／法国)。文德斯5年的美国漂泊生活带来的精神创伤得到了医治。影片以优美的风格在落日的余辉和都市的霓虹灯中寻找着艺术世界中的柔情蜜意。
6、赛尔乔·莱翁内拍摄了《美国往事》(美国)。在这部莱翁内的"美国三部曲"中的最后一部中描写了30年代禁酒时期一伙青少年的犯罪生活。
7、大卫·里恩拍摄了《印度之旅》(英国)。影片展示了迷人的异域文化的风情，并揭示出不同文化之间不可弥合的冲突。
8、罗兰·乔菲拍摄了《杀戮之地》(英国)。影片以70年代一个为美国记者充当翻译的柬埔寨人的遭遇描绘了战争、忠诚和友谊的史诗。
9、伊丹十三拍摄了《葬礼》(日本)。影片在以平实的画面拍摄的家庭葬礼的场面中揭示出这一传统文化形式下人的虚伪性。
1985年
1、澳大利亚报业大王鲁璃特·默多克买下了20世纪福克斯公司。
2、西德尼·波拉克拍摄了《走出非洲》(美国)。影片以富于诗意的情调表现了女主人公对非洲大陆的爱和昔日殖民帝国无可奈何的衰落。
3、柯林娜·塞罗拍摄了《三个男人和一个摇篮》(法国)。影片以喜剧的手法描写了三个单身男子对一个遭遗弃的婴儿的情感，获得巨大的票房的成功，成为近年来法国少有的能与好莱坞影片抗衡的作品之一。
4、伍迪·艾伦拍出了《开罗的紫玫瑰》(美国)。影片以经济大萧条时代一名失业的女招待和"走下"银幕的男主角相恋的故事，揭示了电影的梦幻性并表达了一种怀旧的情绪。
5、罗伯特·泽米基斯拍摄了《回到未来》(美国)。这部表现超时空旅行的科幻喜剧片使故事和文化色彩又重新回到科幻片中来。
6、马丁·斯科塞斯拍摄了《八小时之外》(美国)。影片借助一个荒诞的喜剧展示了当代雅皮士们的寂寞生活。
7、彼得·威尔拍摄了《目击者》(美国)。这部描写追杀目击者的警匪片打破了传统的模式，创造了一种诗意的格调。 8、斯皮尔伯格拍摄了《紫色》(美国)。这部反映黑人妇女争取解放的严肃影片也受到黑人观众的指责。它在获得 l l项奥斯卡提名后最终一无所获。
9、黑泽明拍摄了《乱》(日本)。这部"东方莎士比亚"的作品成为日本电影史上的巨作之一。
　
复兴时期之五 (1986-1989)
1986年
1、电视业巨头泰德·特纳买下了米高梅·联美影片公司，随即又将其"分解"转卖绘其他公司，自己只留下了拥有4500部影片的片库，并决定把那些经典的黑白片染色后在电视中播放。
2、西班牙电影科学和艺术学院成立，导演路易斯·加西亚·贝尔兰加任名誉主席，导演何塞·玛丽姬·冈萨雷斯任院长。
3、自80年代美国开始进入"盒式录像机时代"以来，录像带发行的影片收入迅速增长，已开始超过影院放映收入。
4、苏联开始了电影改革。《悔悟》、《女政委》等影片先后解禁。
5、奥利弗·斯通推出了《野战排》(美国)。这部奥斯卡获奖片来自斯通的亲身经历。它第一次把观众带人了越战的丛林，通过对美军士兵心态和他们对战争不同态度的描写展现出这场战争真实的一幕。
6、大卫·林奇拍摄了《蓝丝绒》(美国)。这部以侦探片面貌出现的影片展示出的是一个"林奇"式的光怪陆离的和梦幻般的世界。
7、伍迪·艾伦拍摄了《汉娜姐妹》(美国)。影片由三个互相平行又彼此独立的故事构成一部家庭的史诗。
8、彼得·费曼拍摄了《鳄鱼邓迪》(澳大利亚)。影片以一个来自澳洲的"乡巴佬"在纽约的奇遇大受欢迎。剧中的主人公实际上使观众想起的是美国早期开发者的形象。
9、罗兰·乔菲拍摄了《传道》(英国)。影片以历史题材再次显示出他对政治和思想性主题的关心。
10、塔尔柯夫斯基的最后一部影片《牺牲》(瑞典／法国)问世。影片描写了核时代人的精神衰颓。
1987年
1、莫里斯·彼亚拉拍摄了《在撤旦的阳光下》(法国)。影片为法国电影在1966年之后第一次重新夺回了金棕搁奖。
2、贝尔托卢奇拍摄了《末代皇帝》(意大利／英国／中国)。这部描写最后一个中国皇帝经历的影片，表现了一个人只有在失去一切之后才能获得精神上的自由。
3、路易·马勒拍摄了《孩子们，再见》(法国)。影片以朴实无华的风格再现了导演对他童年时代--法西斯统治下生活的记忆。
4、维姆·文德斯导演了《柏林的天空》(德国)。影片通过两个天使来到人间描绘了当代社会平凡而微妙的生活。
5、斯坦利·库布里克拍摄了《全金属外壳》(英国)。影片以风格化的色彩和写实的场景表现了战争对人的扭曲。
6、艾德里安·莱因拍摄了《致命的诱惑》(美国)。这部重申家庭神圣不可侵犯的惊险一恐怖片也表现了对日益增长的女权主义的恐惧。
7、克里斯·门杰斯拍出了《隔离的世界》(英国)。影片尖锐地抨击了南非的种族隔离制度，并塑造了一位坚强的反种族主义的白人女性。
8、佩德罗·阿尔莫多瓦拍摄了《欲望的法则》(西班牙)。这部涉及同性恋问题的影片是导演最重要的作品之一。
9、瓦·奥戈罗德柯夫的《撬门贼》和卡。抄赫纳扎罗夫的《通讯员》(均为前苏联)开始了对苏联当代"问题青年"的表现。
1988年
1、欧洲经济共同体成立新的欧洲电影发行办公室，以促进欧洲电影事业的发展，与美国电影抗衡。
2、日本索尼公司吞并了美国八大公司之一的哥伦比亚影片公司。
3、巴里·莱文森拍摄了《雨人》(美国)。在这部表现兄弟情的道德题材影片中，达斯廷·霍夫曼极其出色地扮演了一名患“自闭症”的精神失常者。
4、罗伯特·赞米基斯的《谁陷害了兔子罗杰》(美国)以真人与卡通人物天衣无缝的配合创下了电影技术史上的一个里程碑，并使"兔子罗杰"这一形象风靡世界。
5、马丁·斯科塞斯的《基督最后的诱惑》(美国)在美国及世界各地引起轩然大波。这部改编自希腊作家尼科斯·卡赞察斯畅销小说的影片把耶酥描写成一个胆小、多虑、贪恋世俗生活的人物。
6、斯蒂芬·弗里尔斯拍摄了《危险关系》(美国)。影片改编自18世纪法国作家肖戴尔洛·德·拉克洛的书信体小说。它既表现了一个成功地控制自己周围世界的女人，也引起人们对女权主义危险的注意。
7、菲利普·考夫曼拍摄了《沉重浮生》(美国)。这部以"布拉格之春"为背景的史诗式的爱情片改编自米兰·昆德拉的同名小说，展示了个体在群体变化时所受到的冲击。
8、比尔，奥古斯特拍摄了《征服者贝尔》(丹麦／瑞典)。这部细腻而又具有史诗风格的影片从一个孩子的视角叙述了他和父亲从瑞典来到富足的丹麦，企图找到幸福生活的经历。
9、佩德罗·阿尔莫多瓦拍摄了《精神濒于崩溃的女人》(西班牙)。影片把现代主义绘画风格和通俗作品的矫饰色彩、电影的写实和舞台化的场面等矛盾的因素揉合在一起，展示了一种荒诞的现实。
10、让一雅克·阿诺的《熊》(法国)以野兽作为影片主角，唤起观众对大自然和人类邻居的爱。
11、查尔斯·克莱顿拍摄了《一条叫旺达的鱼》(英国)。这部把奇想和暴力混杂在一起的漫画般的"黑色喜剧"继承了英国"伊林"公司的喜剧传统，成为近年来少有的能够进入本国最佳卖座片行列的英国电影。
12、克尔吉斯托夫，基耶斯洛夫斯基拍摄了《十诫》(波兰)。这部庞大的多集片试图以基督文化的古老信条来重新指导陷于各种困境中的当代人类。
13、张艺谋导演的《红高梁》(中国)在西柏林电影节获金熊奖，这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。它印证了人们关于亚洲电影将在80年代掘起的预言。
1989年
1、在80年代的繁荣、特别最近5年收人的持续增长之后，美国电影创下有史以来最高票房纪录(50．3亿美元)，并占据了大部分世界电影市场。
2、史蒂文·索德伯格拍摄了《性、谎言、录像带》(美国)。这部导演的处女作在戛纳电影节引起轰动。影片中的几个人物都生活在危机和谎言之中，而只有通过录像带这一媒体才能揭示出生活中某些真实的一面。影片由此揭示了人类生活和相互关系的物化现象。
3、奥利弗·斯通拍摄了《生逢7月4日》(美国)。这是一部关于主人公个人的史诗。越战的创伤使他理想幻灭，走上了反战的道路。
4、布鲁斯·贝尔斯福德拍摄了《为戴茵小姐开车》(美国)。影片以出色的细节刻画展示了家庭关系、’种族问题、反犹主义及老年的孤独等多层次的主题。
5、蒂姆·伯顿拍摄了《蝙蝠侠》(美国)。它以全副盔甲背后屡弱、正义的主人公和荒谬、怪涎的都市背景透视出美国现实的黑暗。
6、斯派克·李拍摄了《循规蹈矩》(美国)。影片表现了美国社会尖锐的种族冲突，成为导演的成名作品。
7、阿基·考里斯马基拍摄了《我雇了一个合同杀手》(芬兰)。这部以荒凉的伦敦为背景的黑色喜剧表达了一个弱者对生活的渴望大卫·克伦伯格拍摄了《死去的孪生子》(加拿大)。影片通过对两个双胞胎兄弟的畸形心理的描绘探讨了当代人精神解脱的途径。
8、小格斯·范·桑特拍摄了《药房牛仔》(美国)。这部以吸毒为主题的黑色喜剧展示了美国梦的幻灭。
9、吉姆·贾穆什拍摄了《神秘列车》(美国)。这部由几个松散的片段组成的"城市奇遇"片犹如一架三棱镜折射出不同的文化。
10、彼得·格林纳威拍摄了《厨师、窃贼、他的妻子和他的情人》(英国)。影片把典雅高尚的华丽风格与匪徒的暴行进行了对比，辛辣地讽刺了英国社会的粗鄙风气。
11、侯孝贤拍摄了《悲情城市》(中国)。影片动人地展示了社会政权的檀递中一个家族的命运和社会心态，获得威尼斯电影节金狮奖。

复兴时期之六　 (1990-1991)
1990年
1、日本松下集团通过买下美国音乐公司(MCA)将其属下的环球影片公司拥为己有。
2、凯文·科斯特纳拍摄了《与狼共舞》(美国)。这部奥斯卡获奖片使西部片重新复活并充满了生命力，不但在美国，更在欧洲引起了热烈的好评。
3、大卫·林奇拍摄了《心中狂野》(美国)。影片以对一系列类型电影的混杂和碎片式的场景描绘了充满暴力；血腥和焦虑不安的世界，成为典型的"录像机时代"的作品。
4、加里·马歇尔的《漂亮女人》和杰里·朱科的《幽灵》(均为美国)使浪漫与爱情的故事再次占领了银幕。
5、让一吕克·格达尔拍摄了《新浪潮》(法国)。这部影片有着比新浪潮电影更加复杂和前卫式的风格。
6、让一保罗，拉普洛拍摄了《西哈诺·德·贝尔热拉克》(法国)。这部根据法国剧作家爱德蒙·罗斯丹的话剧改编的重拍片战胜了多部美国电影，位于当年法国10大卖座片的前列。
7、马丁·斯科塞斯拍摄了《好家伙》(美国)。影片以真人为基础，力图真实地描写出一个黑社会分子成长的历程。 8、科波拉完成了《教父第三集》(美国)。尽管毁誉参半，但这部庞大的史诗影片已成为电影中的一个独立的事件。 9、沃伦·比蒂拍摄了《迪克·特雷西》(美国)。这部以卡通和连环画风格作背景的影片和沃伦·比蒂与麦当娜等众多大明星的联合演出使一个传统的英雄的故事重放光彩。
10、菲利普·考夫曼拍摄了《亨利和琼》(美国)。这部再一次表现人的感情和迷恋的影片成为第一部以新规定的 NC-17级的标准登上银幕的电影。
11、巴维尔·隆金拍摄了《出租车布鲁斯》(苏联)。影片通过一个犹太音乐家和一名出租司机之间的关系展示出当代生活的苦涩和滑稽意味。
12、诺曼·雷内拍摄了《长期伴侣》(美国)。这个关于同性恋的故事在电影中首次涉及了艾滋病问题。
1991年
1、乔尔·科思和伊桑·科思兄弟拍出了《巴顿·芬克》 美国)。这部描写一个受好莱坞雇佣的剧本作家的超现实风格的影片连续第三次为美国电影赢得了金棕桐奖。
2、乔纳桑·德米拍摄了《沉默的羔羊》(美国)。这部心理恐怖片获得了4项最主要的奥斯卡金像奖。
3、加里·特鲁兹德尔与柯克·怀斯导演了《美人与野兽》(美国)。这是迪斯尼公司生产的第30部正片长度的卡通故事片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影。
4、詹姆斯·卡梅伦推出了《终结者续集》(美国)。这部续集片用特技创造了--。个难以毁灭的液态金属机器人的"形象"。它在商业上的巨大成功表明了当代续集片进入了最成功的影片的行列。
5、斯源克·李的《丛林热》和约翰·辛格尔顿的《街坊的男孩子们》(均为美国)为黑人电影争得一席之地。
6、巴里·莱文森拍摄了《巴格西》(美国)。影片描写了历史上的真实人物--黑社会匪徒本杰明·西格尔的故事，获得广泛的好评。
7、利德里·斯科特拍摄了《塞尔玛和路易斯》(美国)。这部女性道路片表现了两性之间不可调和的冲突。它使两位女主人公成为这一冲突中的悲剧英雄。
8、雅克·里维特拍摄了《爱吵架的美人》(法国)。这个描写一名画家和他的模特之间的故事充分表现了新浪潮电影大师迷人的叙事结构。
9、大卫·克伦伯格拍摄了《赤裸裸的午餐》(英国/拿大)。影片以一个虚构的年代为背景营造出一个怪诞恐怖的世界，并以布莱希特式的间离手法提醒人们对其影像做出弗洛伊德式的联想。
10、黑泽明拍摄了《八月狂想曲》(日本)。它以衰老、死亡、战争这一流转的主题与人类、自然和日常生活的主题相交织展示出悲抢与美好之间的冲突。

复兴时期之七　(1992-1993)
1992年
1、克林特·伊斯特伍德拍摄并主演了《未被饶恕》(美国)。一个“退役”的西部牛仔和伊斯特伍德的重新归来都使影片格外引入注目。但影片粉碎了西部的神话，每一个人物都背负着不可摆脱的厄运。它再次在奥斯卡颁奖会上为西部片赢得了荣誉。
2、保尔·费尔霍芬拍摄了《本能》(美国)。这部色情恐怖片中的一些场面大胆火爆，令人震惊。莎朗·斯通也以此片奠定了明星地位。
3、奥利弗·斯通拍摄了《刺杀肯尼迪》(美国)。这部对肯尼迪被刺的传统结论提出质疑的影片以强烈的政治性、纪实色彩和具有丰富视觉想象力的影像震撼了观众。
4、斯派克·李拍摄了《马尔克姆· X》(美国)。影片表现了这位传奇式的黑人运动领袖坎坷、飘泊的一生，受到热烈的好评。
5、让一雅克·阿诺拍摄了《情人》(法国)。这部改编自玛格丽特，杜拉斯小说的影片在一个法国少女与西贡的一名中国阔少之间凄美的爱情故事中寄予着法国人对于这块殖民地的失落感。
6、詹姆斯·艾弗里拍摄了《霍华德庄园》(英国)。影片通过爱德华七世时代英国的三个家庭的悲欢离合生动地再现了社会各阶级之间的巨大差别和不可逾越的鸿沟，而这一切又被英国乡间田园一般诗意的色彩笼罩着。
7、罗伯特·阿尔特曼拍摄了《大玩家》(美国)。影片以阿尔特曼一贯的叛逆精神通过阴错阳差的故事讽喻着好莱坞的堕落。
8、比尔·奥古斯特拍摄了《最美好的愿望》(瑞典／德国／英国／意大利／法国等)。这部以伯格曼父母的浪漫史为内容的影片构成了一部壮丽的爱和心理的史诗。
9、尼尔·乔丹拍摄了《哭泣的游戏》(英国)。在这部以爱尔兰共和军为背景的故事中，乔丹把浪漫、恐怖、忠诚、背叛和性等因素奇妙地混合在一起。
10、张艺谋拍摄了《秋菊打官司》(中国)。这部以高度纪实风格描写一个来自贫困山区的坚强女性的故事在威尼斯电影节获金狮奖。
11、赫尔穆特·迪特尔拍摄了《施通克》(德国)。影片借助一个真实的伪造“希特勒日记”的故事描绘着战后至今天的德国，对新纳粹分子进行了辛辣的讽刺。
1993年
1、美国电影继80年代后又创下新的票房纪录，年收入达52.4亿美元。
2、创立于1912年的日本日活电影公司宣布破产。
3、斯皮尔伯格拍摄了《辛德勒名单》(美国)。这部黑白影片描写第二次世界大战期间犹太遭受迫害和他们的救助者的故事，使他第一次获得了奥斯卡最佳影片奖。
4、斯皮尔伯格拍摄了《诛罗纪公园》(美国)。这部超级科幻恐怖片创造出惊人的史前动物恐龙的形象，并创下超过8亿美元的有史以来最高票房纪录。
5、简·坎皮恩拍摄了《钢琴课》(澳大利亚)。这部古装的浪漫作品在阴郁的情调中展现了哑女艾达深透的感情世界。 6、陈凯歌拍摄了《霸王别姬》(中国)。影片描写了两位京剧艺人坎坷的人生道路，并第一次为中国电影在戛纳国际电影节上获得金棕搁奖(与《钢琴课》并列)。
7、克尔吉斯托夫·基耶斯洛夫斯基拍摄了《三色篇--蓝色》(波兰／法国)。影片通过一个在车祸中失去丈夫和孩子的女性的生活探讨了欧洲世俗文化中的经典之一-- “自由”的含义。
8、西里尔·科拉尔以生命为代价拍摄了《疯狂夜》(法国)，获得了4项恺撒奖。他在完成了这部以他的生活为题材的关于艾滋病的影片后去世。
9、乔纳桑·德米拍摄了《费城的故事》(美国)。好莱坞电影再次触及艾滋病问题，并呼吁人们放弃对患者的歧视。 10、艾德里安·莱因拍摄了《下流的建议》(美国)。影片以一名富翁出巨款买下一夜“婚姻”的故事引起了舆论对有关道德问题的关注。

复兴时期之八　 (1994-1995)
1994年
1、世界第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式，标志着"多媒体时代电影"的到来；好莱坞继续刷新票房记录，年收入达54亿美元。其中位于票房前10名的影片中有9部收入超过 l亿美元。它使本年度被称为“美国电影年”。
2、日本索尼公司和松下集团在好莱坞陷入困境。其中"索尼电影娱乐公司"自进军美国以来，已连续5年处于亏损状态。
3、罗伯特·泽梅基斯导演了《福雷斯特·冈普》(美国)。影片通过一个带有"弱智"和残疾缺陷的人物传奇般的经历，颂扬了奋斗和人道主义的精神。该片不但获得了6项奥斯卡大奖，并成为本年度美国最佳卖座片的冠军。
4、迪斯尼公司的动画制作再次引人注目。由罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛，并成为本年度美国第二大卖座片。该片根据莎士比亚的名作《李尔王》改编，也是迪斯尼公司第一部全部以动物为银幕形象的长动画片。
5、昆廷·塔朗蒂诺拍摄了《低俗小说》(美国)。该片通过三个互不连贯的故事中描写了几个犯罪的男女主人公。其非好莱坞式的叙事方式和黑色格调赢得了人们的注目，并获得本年度戛纳电影节金棕搁奖。
6、迈克·纽厄尔拍摄了《四个婚礼和一个葬礼》(英国)。这部浪漫喜剧片在疵谐幽默的的气氛中表现了传统的友谊、忠诚和爱情的主题。
7、奥利弗·斯通的《天生杀手》(美国)引起轰动。影片描写了一家电视台为制造轰动性新闻，特邀一名杀手在摄像机前连续杀死50人，后竞成为亡命英雄的故事。
8、中国演员葛优因主演《活着》(中国)一片在第47届戛纳国际电影节上获最佳男演员奖。这是中国的第一位"戛纳影帝"。随后，《阳光灿烂的日子》(中国)男主角的扮演者夏雨在第51届威尼斯国际电影节上获最佳男演员奖，《脸对脸，背靠背》(中国)男主角牛振华则在第7届东京国际电影节上获得最佳男演员奖。
1995年
1、在电影诞生百年之际，为了在未来的"多媒体时代"领先一步抢占传播渠道，美国掀起电影与广播通讯业合并"浪潮"。本年7月，迪斯尼公司与美国大都会广播公司合并；9月，时代华纳公司与特纳广播公司合并。好莱坞继续刨下新的票房记录，本年度国内市场年收入达55亿美元。
2、动作片明星梅尔·吉布森执导的《勇敢的心》(美国)获得第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项金像奖。影片以史诗般的气势和高度的历史逼真感描绘了13世纪苏格兰民族英雄华莱士的故事。 ’
3、投资高达3亿多美元的《未来水世界》(美国)目前的收入在十大卖座片中仅排其末。该片的失利向近年来一直醉心于大制作的好莱坞敲响了警钟。
4、第一部全电脑制作的三维动画片《玩具的故事》(美国)在迪斯尼问世。
5、南斯拉夫导演古斯托尼加在先后两次获得戛纳电影节大奖后又以《地下》(法、德、匈牙利合拍)一片再次获得金棕搁的桂冠。影片描写了南斯拉夫半个世纪以来动荡不安的政局和战乱。
6、德国电影开始显示出与好莱坞影片抗衡的能力。一批年轻导演以传统的戏剧电影和一批喜剧片重新赢得了德国的观众。1995年，德国成为全球第二个观众人次最多和票房收入最多的国家。
7、电影产量一直位于世界首位的印度在对电影法进行了修改之后，使其电影工业遭到了严重打击，由于新的法规允许对外国影片进行印地语配音，导致高成本的美国电影大批涌人，资金薄弱的本国小制片厂纷纷关闭。
8、中国电影人再次在世界影坛上显示出自己的实力。李安的《理智与情感》连夺大奖，吴宇森的《断箭》在美国也卖座不菲，由张渝独立制片和主演、严涪执导的影片《太阳有耳》在柏林国际电影节上获得了最佳导演和国际影评人协会两项银熊奖。

一直以为犬儒主义类似于中庸之道，教导人们忍耐服从，看来是我对狗这种动物不太了解。

犬儒主义，cynicism，在字典里有两个解释，一是犬儒主义，古希腊的一个哲学派别，二是指愤世嫉俗，玩世不恭。现在一般是指第二个解释。

先说作为古希腊一个哲学流派的犬儒主义，分为早期和后期，其代表人物是西诺普的狄奥根尼（Diogenes of Sinope）。这派哲学主张清心寡欲，鄙弃俗世的荣华富贵，力倡回归自然。他生活在一个桶里,以最低生存需求来生活。有人讥笑他活得象条狗，“犬儒”之称由此得名。早期的犬儒是极其严肃的，狄奥根尼是一个激烈的社会批评家。他立志要揭穿世间的一切伪善，热烈地追求真正的德行，追求从物欲之下解放出来的心灵自由。後期的犬儒派依然在蔑视世俗的观念但却失去了依据的道德原则。可以说，早期的犬儒是坚持内在的美德和价值，鄙视外在的世俗的功利。可是到後来，犬儒一词正好变成了它的反面：只认外在的世俗的功利，否认内在的德性与价值。

从某种程度上来看，犬儒主义与老庄哲学极为相似，无论早期还是后期的思想，在老庄的书中均有涉及，我在《先秦诸子》的论文没有写到狄奥根尼和犬儒主义真是可惜。

然后看一下引申出来的两个意思，愤世嫉俗和玩世不恭。我一直以为这两种人只是外在表现不同而具有相同的内在即对世界的不满，前一个表现为对一切持批判，而后一个对一切都表示满意。现在觉着不然，两者的内在迥然不同，愤世嫉俗的人是坚定的理想主义者，玩世不恭的人是极端的无理想主义者。正因为理想坚定，所以对一切不合理的东西都要鞭笞；因为没有理想的国度，所以对一切亦可亦不可，陷入虚无。现在中国的犬儒主义表现以后一种为主。

"我们怎么理解cynicism，就是彻底的虚无主义，他是玩世不恭的，当然表现形式有愤世嫉俗的那些言行，骨子里是玩世不恭和彻底的虚无主义。还有两个方式的精确理解。有两句话，一个是韦氏辞典上释义，就是“相信人的一切行为都是自私自利驱使的”，这个人除了自私自利什么都不相信。还有著名作家王尔德有一句名言，他说什么样的人是cynics这样的人，就是这种人知道所有的事情的price，价格，但是他不知道所有事情的value，价值，所以我们今天理解这个词从这几个层面去把握你就很准了，他是一个玩世不恭的人，是一个彻底虚无主义者，有一些愤世嫉俗的表现，但骨子里他不是愤世嫉俗的人，而是玩世不恭的，彻底虚无，相信人的一切行为被自私自利驱使的。"

顺便一提，我觉得经济学中的“追求个人利益最大化”不是犬儒主义，因为经济学是有理想得不是虚无的，它追求社会资源的最合理分配。我个人绝对有犬儒主义的倾向。

犬儒主义表现在政治上就是对政治的冷淡和嘲讽，冠冕堂皇的政治理想和令人失望的政治表现之间的差距使得普通人对政治敬而远之,甚至视之为不道德的事业。表现在文学上就是对经典的嘲弄，因为他们不承认有什么经典。他们认定世界上没有不可以怀疑和亵渎的权威和偶像，但同时也不相信世界上有什么值得献身的崇高价值、值得相信的真理。根据旅美学者徐贲的研究：现代犬儒主义是一种“以不相信来获得合理性”的社会文化形态。“现代犬儒主义的彻底不相信表现在它甚至不相信还能有什么办法改变它所不相信的那个世界。犬儒主义有玩世不恭、愤世疾俗的一面,也有委屈求全、接受现实的一面,它把对现有秩序的不满转化为一种不拒绝的理解,一种不反抗的清醒和一种不认同的接受。”

犬儒主义盛行的社会里，道德是严重扭曲的，八十年代就是中国也是犬儒主义最盛行的时期，公交车上的让座会被人指责为“假正经”“伪高尚”。这是很难想象的。但是犬儒主义对现在道德的影响还是很大，在短期内要求人们的道德水平进入一个台阶也是很难想象的。